谁能想到全国炒股配资，2025年最大的悬疑推理事件，来自一个综艺？
自播出起，《一饭封神》便陷入了“是否购买版权”的争议之中。
而后Netflix网飞官方、网传《一饭封神》总顾问接连下场，随着两方隔着海岸线贡献了截然不同的说法，事件呈现出越来越复杂的走向。俨然已成了罗生门。
《一饭封神》有其特殊性，但围绕这档节目衍生的讨论，却正揭露了国内综艺市场的沉疴积弊，也把“综艺版权”的尴尬症又一次带到了台前。
去年夏秋，韩综《黑白厨师》风靡亚洲。节目以厨师阵营对抗为主题，系生存综艺的新鲜尝试，首周便拿下网飞非英语剧集榜单第一名。
仅过一年，国内《一饭封神》上线，不少观众认为达到“像素级的借鉴照搬”。
韩综，找来100位厨师，80位民间厨师（黑汤匙）与20位顶级厨师（白汤匙）两个阵营对战，塑造黑白对立的强烈视觉差。国综，一模一样的黑白阵营、100位厨师参战。只是名称、数量稍加润色，改为84名小厨VS16名大厨。
《黑白厨师》黑汤匙以劣势参赛，需经历一轮内部淘汰后，才可与白汤匙厨师竞技，全程无法使用真名，若拿下冠军，才能无名变有名。
《一饭封神》，小厨也以花名上场，先经历同样的内部厮杀。
美学风格与赛制设置，也有一比一复刻的观感。现场厨房布置，构图相似。
后续赛程的设置，明显可见《黑白厨师》的痕迹。
尤其为观众所诟病的，还有内容上的复制粘贴。《黑白厨师》中，擅长中餐料理的“点心女王”使用中餐的倒扣拔丝技术做了一道惊艳全场的甜品，镜头特写、拉丝慢动作、嘉宾惊呼，一套流程行云流水。
《黑白厨师》制作拔丝画面
《一饭封神》也呈现了类似的内容与分镜。
拔丝本没有独家之说，但韩国综艺上显然是“绝技”的拔丝技巧，换到国内综艺里可以说是平平无奇，也被大拍特拍令人不免疑惑。
《一饭封神》制作拔丝画面
显而易见，《一饭封神》受到《黑白厨师》的影响。
但是翻拍还是抄袭？似乎一度难有定论。
节目开播时，因明晃晃的相似度，被很多观众认为一定是买了版权，坊间甚至流传“参赛选手证实正版”的小道消息。
图源：豆瓣
结果打脸来得又快又狠。
播出不久，网飞亲自下场向韩国媒体澄清：“从未向《一饭封神》出售过版权。”
消息来源于iMBC娱乐，韩国四大全国广播机构之一MBC的子公司。随后，韩版参赛选手纷纷在社媒发布自己观看《一饭封神》的视频，边看边找相似之处。
《黑白厨师》选手发布观看《一饭封神》视频
风评难以逆转，官方一直不语，网上却流出来一个截图，疑似《一饭封神》节目总顾问段誉在社交媒体回复网友关于版权的疑问。
该含糊不清却足够理直气壮：“如果没有买可以播到现在吗？”
又似乎是侧面盖章节目的正统。
但截止发稿，小红书上@段誉师傅 视频下方已无该条评论
两方各执一词之时，有种解释悄悄流传开来——《一饭封神》背后的腾讯，其实是《黑白厨师》制作方母公司的大股东，似乎资本全球化的经济关联可以成为豁免状。
这一说法并不是无中生有。
《黑白厨师》虽然宣传主打“网飞原创剧集”，但确实是由韩国本土工作室Studio Slam出品。
该工作室CEO是综艺PD出身的尹贤俊——制作过《明星大侦探》韩国原版《犯罪现场》等众多知名综艺。
《明星大侦探》购买了《犯罪现场》的翻拍版权
工作室与腾讯也确实是有不浅的关联。
Studio Slam是SLL（曾用名JTBC Studios）旗下厂牌，而SLL大股东之一便是腾讯的海外版WeTV。
图源：新浪科技
所以兜兜转转，好像大水冲了龙王庙。
那么，又该如何理解网飞的声明呢？是否有了这层关系就没有问题了呢？
也没那么简单。
虽然常规模式来看，应该是制作公司享有知识产权，平台享有发行权。但如网飞一般的OTT流媒体头部，与制作方的合作大多要更深入一些。
采访资料显示，虽然《黑白厨师》节目构思诞生于尹贤俊，但他以提案的形式向韩国网飞进行几次争取，后续才成功拍摄，可见网飞在投资与立项过程中是深度参与的。
而尹贤俊也曾在公开接受采访时，透露IP（知识产权）归属于网飞:“虽然网飞拥有《黑白厨师》的IP......”
2025年4月《PD Journal》发布尹俊贤采访内容
所以，可以认为，网飞的声明仍是非常具有价值和效力的。而所谓罗生门，也大抵如网友所说：“支支吾吾必有猫腻，正版的必定大肆宣扬。”
观众的不信任，是由于国产综艺环境的恶劣。
涉嫌借鉴、抄袭韩综，早就成了一种行业潜规则。
韩综成了内娱综艺导演们的灵感素材库，区别只在于“借鉴”的程度不同。
有的综艺拿走核心创意，撞脸设计理念和节目架构。
最近，主打网红流量厮杀的《我赞红人》上线，赛制、形式与去年爆火的网飞韩综《激赞网红》如出一辙。
《我赞红人》，下《激赞网红》
《激赞网红》请来77位选手参赛，五轮厮杀后，胜者独揽3亿韩元奖金，坐稳“韩国第一网红”头衔；
国产版《我赞红人》则请来69位网红PK，通过六轮比拼选出最终胜者。
比赛环节、节目流程、特效画风都极为相似。区别主要在于国产版增加了主持人、观察室、MCN评审团等戏份，让生存综艺的紧张感大幅下降。
还有的综艺东拼西凑一番，拼成一锅色香味不太全的“拼好综”。
尤其游戏内容，堪称高危区。
原版的《新西游记》玩的是创意细节+即兴爆笑，内娱这边则直接把它当成灵感清单，一项一项复刻。
比如经典的“福不福”游戏，《极限挑战》稍微改了个名字叫“服不服”，就当成了创新。
还有《新西游记》里，罗PD把嘉宾拉到室外草地，戴上滑稽的三角帽踢足球，意外制造了不少笑料。
到了《极限挑战》，换了个场地搬进室内，玩法依旧是找足球。
不仅游戏环节类似，就连分镜也是雷同。
上《极限挑战》，下《新西游记》
更不要说，“罗英锡中国分锡”的导演吴彤，所制作的《萌探探探案》《青春环游记》《王牌对王牌》，借鉴数不胜数。
2021年，《鱿鱼的胜利》官宣，无论从名称还是海报，都像火遍全球的《鱿鱼游戏》，后续官方在满屏吐槽中仓皇道歉，说是放错了海报，“这是被毙掉的初稿”。
《鱿鱼的胜利》与《鱿鱼游戏》海报设计对比图
腾讯曾经原计划推出的《有风吹过小时光》，宣传海报直接把韩国综艺《小森林》原图P上中文logo，其他元素几乎没动。
《小森林》《有风吹过小时光》海报对比图
这并不是几起偶发现象。
早在2018年，韩国《中央日报》就点名：中国曾抄袭了34档韩国综艺。
图源：韩媒《中央日报》（The JoongAng）
就在那年，韩国国会专门通过“禁止外国抄袭文化产品及音乐”法案，虽然没有直说，但谁都知道，是对着内娱来的。有韩国网友调侃：“中国男子足球队和中国综艺PD，是世界上最轻松的职业。”
本以为到了版权意识不断提高的2025年，这种拿来主义会有所收敛，结果反而进化成了更精致的复刻。
该抄的还抄，而且抄得更快、更像、更难辨认。
但观众买账吗？
抄袭争议之外，仅凭内容来看，《一饭封神》的口碑也不及原版。
都已经“借鉴”了，却仍然抓不到精髓。
照搬了环节，但细节上做得远远不到位。韩国版用的全是新鲜食材，而国产版给厨师的都是冷藏肉，冷藏鱼，甚至食材分量还不够。
《一饭封神》照搬了“便利店食材做饭”的环节，韩版里，这样的环节很自然，便利店是他们日常饮食文化的一部分。
可放在国内就显得突兀。
一是我们国家物产本就丰富，二则很多城市甚至少有24小时便利店文化，于是设定硬搬过来，就成了水土不服。
《黑白厨师》还有一点打动很多观众，是用食物映照人生。
如港式点心女王曾在节目曾经在节目里做出过一道菜：松鼠桂鱼。
这是她来中国学的第一道菜，也是改变人生的一道菜。
从这道菜里，她真正领略到了中餐的魅力，原来不需要太多用具，一个炒锅、一只汤勺、一把刀，就能做出华丽的料理。
她当时就决定，要成为能做出这种菜的厨师。
还有韩裔美国人的爱德华·李，他用一道韩式年糕改造的冰淇淋西式甜品，表达了他的身份认同。
童年时，每次在韩国吃饭，他总会剩下几块没吃完的年糕，这是他记忆里韩国故乡的味道，而用精致的西式做法，是他现在的人生。
在白宫做饭的顶级大厨，看漫画自学做菜的小厨，充满乡味、开无菜单餐馆的阿姨，节目给了他们同样的镜头与尊重，让观众不仅看到食物，更看到了人情。
尤记得《黑白大厨》播出时，中餐在镜头前得到展示，不少国内观众感叹，如果我们美食大国拍本土版一定更好看。
很遗憾，等到了《一饭封神》，口碑却远远落后。
目前看来，节目里的抓马情节，节目外的争议都盖过了食物本身。
当然《一饭封神》的争议，也反映了综艺版权的界定困难。
前不久，汪苏泷和张碧晨关于“歌曲翻唱版权”的舆论战刚刚落幕，许多人也顺势科普了下“著作权”的边界。
但综艺碰上著作权，看起来要更模糊。
全球来看，或多或少有一些差异性，但大多数是以二分法来论，即“著作权保护表达、不保护思想”。所以如何理解综艺节目里的创意、模式就尤为重要。
大多数时候，“表达”属于舞美设计、文案脚本、音乐音效这些看得见、摸得着的具体成果。
至于节目流程、环节创意、玩法逻辑这种创意构思，本质上归类为思想，如果不是大比例的复制，很难得到“抄袭侵权”认定。
一方面这种留白可以鼓励创意的推陈出新，但另一方面也容易成为可乘之机。
有些制作团队，改个名字、换个道具、删几句台词，整个节目还能看出明显原型，却又不够构成实质问题。
蹭了热度、借了模式，最后一网子捞下去也总能碰上几个“真爱粉”的拥护。
那么另一个问题就浮出水面了：
购买综艺版权时，是在买什么呢？
《一饭封神》的争议之中，有一些论调如“其实买版权了，但现在不方便说”之类，但内娱也并非没有买版权的先例，《明星大侦探》《心动的信号》《跑男》之类，每一个都当作亮点进行宣发。
事实上，买版权不仅仅是为了使用商标、规避风险。
所谓综艺买版权，更是买一个全流程的指导，包括比如前期筹备、嘉宾选角、场地设置、拍摄剪辑技术等等一整个综艺宝典。
正规的引进模式，是对内容的严格把关，也是对他人创造力的敬畏，对本土文化独特性的敬畏，以及对观众智商的敬畏。
罗英锡也说过：“照抄的话不仅很累失败的例子还很多。”
因为一档节目的成功绝对不仅仅在于表象、花里胡哨的形式，底层的洞察力才是关键。
《黑白厨师》《激赞网红》这种用阶层、贫富落差作为爆点的综艺，背后其实反映的是韩国日益尖锐的社会情绪。《黑白厨师》的成立与韩国社会前辈、后辈的森严秩序高度契合。
《一饭封神》也照搬了设置，但这套逻辑却并不适用。有厨师博主直言：中餐界，并没有那么强的论资排辈。
《激赞网红》立意在人性讽刺，是在流量的驱动下，人可以做到哪一步的考验。虽然刺激猎奇，但大多数人的观感是不舒适的。
而《我赞红人》明显不同，有弘扬中医的博主、非遗传承人、乡村振兴博主等自媒体人，大多时候像是参加一场行业年会晚宴。
正能量宣传本没有问题，但两档综艺的内核南辕北辙，那又何必硬套一个外国综艺的壳子？
照猫画虎反成犬，形式上的借鉴只会塑造出更多不伦不类的“综艺尸块”，这意味内容上的不真诚。
当然，我们也不是没有好的原创。
每一步转型都大获成功的马东，从辩论到乐队再到素描喜剧，都是基于国内市场而迸发的灵感。
还有，在国外已经把恋综玩出各种花样之时，第一季的《再见爱人》却从公式化的恋综环境下，转身去走近那些濒临情感破碎的关系，情感综艺也可以不撒糖但真诚。
选秀当道之时，《浪姐》则把本来被固化的女团选秀做出了新的可能，关照现实中的中女困境，让30+、40+、50+的姐姐们重新站上舞台。
不仅在国内火，还把版权反向卖到了海外。
虽然它们都面临“综N代”的疲软问题，并显露话题化的痕迹，但仍然是少有之作。
真正的好作品，绝不会诞生于对他人模式的精巧复刻，而只能根植于对我们自身生活的真诚发现与创新表达。
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